《抗战中的文艺》：文献和戏剧在光影艺术中的相遇

《抗战中的文艺》这部文献戏剧电影，是戏剧领域第一次尝试将光影艺术融合进来，结合电影展现形式，登上了大银幕。通过舞台演出为基础，借助电影的视听语汇，建构了戏剧、电影、以及戏剧电影这三重维度，打破了舞台的边界，实现了话剧与电影之间的联动交融，使得戏剧艺术能够触达更多观众。这部剧严谨梳理了中国抗战时期的文艺历史，首次以戏剧的形式进行呈现。整部作品以1931年至1945年这段时期的历史事实为基础，分地域地讲述了文学、音乐、话剧、电影、美术、戏曲等多个艺术门类的代表性人物在抗战中的生动故事，展现了抗战时期文艺创作的全貌。剧中着重展现了那个时代文艺名家们在追求艺术思想性、时代性、和民族性等方面不懈的探索过程，呈现出他们的坚韧品质和非凡的艺术创造力，最终凸显了文艺的根本使命——来自人民、为了人民。
在《抗战中的文艺》中，对40多位中青年演员的集中演出，呈现了各自独特的表演方式，展示了扎实的演技，创造了丰富多样的人物形象。通过诠释历史、为人民服务的过程，向革命时代的人类精神和艺术变革力量致敬。在舞台上出现的几十位文艺名家的故事，每一个艺术表现细节都富含着深刻的意义，使得这些历史人物仿佛重现在观众眼前，为观众打开了一本历史的相册。这不仅传递了抗战时期的精神，也象征着民族的自强不息与文化的自信。

电影《抗战中的文艺》在艺术表现上与时代同步，不断探索新的表现形式。剧中运用了多媒体的方式，扩展了叙事空间，使得戏剧的表现更加丰富立体。舞台元素不仅仅作为背景，还积极与演员互动，与演员表演融为一体，展现了动态的相互作用，使观众仿佛置身于抗战时期的文艺现场。电影镜头的运用不仅没有破坏现场演出的真实感，反而放大了舞台细节，体现了导演对青年观众的关注，使得观众能在气势磅礴的中国文艺抗战史诗中感受到当下的魅力。
通过影像与戏剧的结合，《抗战中的文艺》创新了舞台艺术的演绎方式，为传统戏剧注入了新活力。光影艺术与电影形式的结合为演员提供了更加丰富的表达空间。剧中歌队的运用增强了作品的庄重感，丰富了观众的视听体验。男女演员们铿锵有力或温柔婉转地将历史脉络传达出来，使得这些文字不再仅限于纸页和屏幕，而成为一种流动的力量，使得历史通过这种表现方式跃然眼前。这些创新的特点延续了导演从1997年的剧目《断腕》开始的历史观念和知识分子的担当，帮助观众更好地理解那个特定的年代。
《抗战中的文艺》通过演员的出色表演，舞台的精心梳理与切换，使得历史感在观众心中生动鲜活，使得观众不再是单纯地被灌输历史的知识，而是在情感共鸣中感受到时代和人民的呼吁。这种表达方式的创新，使得戏剧电影既向过去致敬，又紧跟当下。可以说，《抗战中的文艺》是中国国家话剧院近年探索艺术与科技融合的成果的集中体现，它通过新的业态、新的节目、新的创意，彰显了新时代文艺多样发展的繁荣景象，为观众带来了全新的艺术体验，促进了戏剧艺术的创新发展。