青年电影人论坛成功举办，导演谈及《消失的她》中的两性议题

第十四届北京国际电影节“青年电影人论坛——议题电影与作者表达”于4月26日上午在北京举行。来自青年影人、导演、编剧、演员等行业的多位嘉宾齐聚一堂，围绕“议题电影与作者表达”展开深入探讨。
青年导演崔睿表示，电影作为一种超越现实的艺术形式，对现实主义题材进行艺术加工是其重要使命。他强调了对商业性和类型化的追求，认为电影应该能触及更多观众，引发深思。他提到自己的作品《消失的她》探讨了两性关系和女性互助的话题，希望能引起观众的思考。

导演兼编剧陈小雨则从《乘船而去》中的“船”入手，探讨了人们对事物的不同看法。他认为纪录片是虚构的真实，镜头的选择能够决定故事的走向，每个视角背后都有不同的灵魂，影像将主观与客观融合在一起。
编剧康春雷分享了《河边的错误》和《永安镇故事集》的创作经历。他表示，创作故事是书写当下，对于无法理性认知的事物，只能称之为命运。他透露《永安镇故事集》曾经经历了长达6年的打磨，最终却因与导演意见不合而被搁置。他重新写了一个新剧本，将原本的道具和景观融入现在的作品中。

导演梁鸣认为电影不是科教科普，更多关注人的情感和境遇。他的作品《日光之下》和《逍遥·游》涉及地域元素，不同文化民族信仰的差异是无法强求的。然而，电影核心是人的情感和经历，这是共通的。
导演、编剧单丹丹则着重强调剧本与生活的关系。她认为生活是无逻辑性的，而剧本需要合理性，这种差距成为了《银河写手》中的探讨主题。她认为创作者是讲故事的人，需要思考如何将故事讲得更加生动。

青年演员沈诗雨分享了自己在《孔秀》中的表现。她认为过去的经历塑造了现在的自己，年代戏能够帮助人们了解过去的思想意识。她呼吁大家勇敢、坚韧，去寻找更好的自己。
本次论坛为青年电影人提供了一个交流和学习的平台，他们在不同领域的观点和经验交流中获得启发和收获。这样的交流不仅有助于他们的创作，也为电影行业的进步和发展注入了新的活力和动力。青年电影人们在这片电影的海洋中不断前行，探寻着不同的创作之路，展现出新时代青年人的创作风采。