《贝克街的亡灵》即将登陆影院。
当我得知这件事的时候，我没有任何的激动，反而有一种恍然大悟的感觉。《贝克街的亡灵》于2002年正式在日本公映，至今已有21年。
《贝克街的亡灵》是柯南系列电影的第六个版本，是影迷们心目中的经典作品，至今还在国内外获得了很高的评价。
豆瓣在国内评分网站上的得分是”9.1″，而国外评分网站上的得分则是”8.3″。
此外，这些分数并非衡定。在柯南的戏剧版本中，你可以看到，“贝克街”在过去几年里一直保持着增长的势头。看到这一幕，就连那些看了十几次的粉丝们，都忍不住怦然心动。
在粉丝们的心目中，这部作品并不是一部好的动漫，而是一部“柯南”系列的经典作品，是一部集推理、趣味、现实意义于一身的”柯南神作”，而《贝克街》就是它们的基础。
《贝克街的死神》的设计太超前了。
在这个戏剧版本里，你将会看到一个天才的孩子们，他们会自己去学习。
这款游戏与之前的 AI系统完全不同，在电影中，《一年抵得上人类五年》，而这款游戏的出现，也是一种天才少年的形象，让人很容易就会想到”数字生命”。
不光是 AI，你也可以从动漫设计师们的各种幻想中看出。他们制作了一个类似于”蛋”的玩具。
就如同《刀剑神域》、《头号玩家》一样，可以做到”完全潜行”。
请记住，这些都发生在2002年。
而抛开吸引眼球的设置，我认为《贝克街的死神》之所以能取得如此大的成功，是因为其本身的性格，而且和以往以及今后的所有戏剧版本都不一样。
在柯南的早期版本中，有好几个都是以”推理”而出名。
在《14个目标》《眼睛里的刺客》等系列的影片中，情节紧凑，情节紧凑，错综复杂的案情使每个人物都能联想到一起。
他们的作品是受欢迎的，集中在案例上，但他们没有把更深层的想法传达给听众。
“贝克街的死人”则不同。这是《柯南》中的第一个以”情感”为基础的作品，编剧是由江户川乱步将项和向田邦子大奖的知名编剧野泽尚。
这是他首次也是他的“柯南”。
比起之前一环一环的惊险案子，《贝克街的亡灵》并不是什么复杂的案子，而是非常简单的案子。
野泽尚借鉴美国电台播放的侦探推理电影《Columbo》，采用”倒叙”的手法，让观众在电影开始前十多分钟就把凶手的真实面目暴露出来。
这是一种很少见的手段，它被称为“反爆米花”，或者说“反电影的”。
这种自成一体的叙述方式，让《贝克街的死人》的焦点不再是推理，而是在思考的过程中，所要传达的东西。
一般的案子，不仅要了解受害人和凶手，还要了解整个犯罪过程，以及合理的犯罪动机。
在这一点上，野泽尚将故事分成了两个部分。
一条由柯南带领，深入虚拟世界，探寻案件的幕后原因；一条是“柯南之父”工藤优作，在真实世界中，一直在进行着调查。
阿笠医生的发明也不能用
在这部影片中，两个情节同时展开，彼此交织。
在柯南发现《杰克》的时候，工藤优作已经证实了他的犯罪方式。在开膛手杰克的帮助下，野泽尚指出了”血脉延续”这个概念，并将其与”宿命”一词结合在一起。
单从《贝克街鬼魂》一案来看，这绝不会是”柯南系列”的”标杆”，甚至有机会争夺”最烂的推理元素”。
这部电影之所以能够被载入史册，除了推理以外，还有著更多人物间的感情温情，以及对更多变态的社会所造成的成长困扰，以及“世袭”、“宿命”等，都是柯南戏剧中所没有的。
或者先说”宿命”与”血统论”。
早些年，央视的电视节目里，就提到了《贝克街的死人》开头的一句话，就是《日本的祖传》。
这句话的范围并不大，只是一个开场白，日本的年轻人只需要遵循自己的父母，遵循自己的父母，走上自己的道路，”子承父业”的理想就会迎刃而解。
不过，龙生龙凤生凤，最后一句话，却是“老鼠的儿子会挖洞”，在黑暗中滋长，成为了舆论的武器。
失去所有是有些夸大的。
而在这个畸形的社会体系中，“贝克街的鬼魂”的另外一个提笔远景，就是日本那时所缺少的个人化的教育。
在这部电影中，”泽田弘树”的地位十分微妙，他被塑造成了一个”天才少年”，但由于日本的教育制度，他的童年充满了坎坷，一直到他的母亲将他送到了美国。
从目前的情况来看，泽田直树就是野泽尚根据自己的生长环境，塑造的一个人物。
野泽尚生于六十年代，他目睹了日本70年代以来持续实行的个人化教育制度。
从初中起，他就一直抱着当导演的梦想，他感受到了教育体系的变化，所以他才能培养出泽田直树这种不受传统体制认可的人才。
而撇开日本社会系统的这些思考和探讨，《贝克街的鬼魂》里的人物也很特殊。
野泽尚在确保主角们不是工具的情况下，将其他四位官员的后裔都写了出来。
这些新成员一开始都是桀骜不驯、自私自利的，他们自称“日本的前途”，在宴会上踢着足球，对陌生人说着不好听的话。
不过，在游戏里，他们被主角们救了好几次，所以他们也被感动了，将自己的善良传播到了别人的身上。
在救柯南的过程中，他们还站出来拯救了 NPC，面对 NPC的好意，他们会害羞，但也会欣然接受。
目之所及，皆是通俗易懂。在这部影片中，人物的真实情感被真实地传递到了观众面前，那是一道不属于柯南的闪光。
毕竟，这可不是一场游戏。
《贝克街的幽魂》设定的游戏环境，就像是《刀剑神域》一样，如果没有正确的攻略，任何人都不能从虚拟世界中出来，也不能被外界的力量影响。
在柯南的游戏中，阿笠医生的魔法物品是不能用的，而死亡的玩家则要等到别人完成。
如果大家都失败了，谁也回不来了。说句不好听的话，这只是一场游戏，而不是一场玩笑。
我认为，正是由于这样的紧张氛围，使得人物间的温暖和最感人的一面得以展现。
再回到最初的问题，《贝克街的死人》为何会成为“柯南电影”的典范？因为我刚才所说的，没有一件能在《柯南》里保留下来。
这些年，柯南的戏剧已经到了崩溃的边缘，他们的缺陷很多，逻辑很差，角色很难被接受，剧情也很僵硬。
在现在的电影里，你会发现很多诡异的案子，有很多弱智的证据，也有意外的震撼，也有日本战狼、美国狙击手、高科技小学生的完美表现。
日本战狼赛车表演
美国狙神级狙击手十公里击毙日本人
应该把你送到月球上
正如我先前所说，十多年前，人们谈到柯南，谈到工藤新一，都会说他是“福尔摩斯”。
但是，这是不可能的，福尔摩斯住在英国，柯南没有护照，不能到伦敦，他只是日本的“詹姆斯邦德”。
在这种情况下，不要说野泽尚关于日本社会制度的探讨，就算是最基本的人物，最保守的情感，也随着戏剧和戏剧的交替，被一点点的抹掉，变成了一个又一个的符号。
必须有人把他所不知道的消息告诉詹姆斯邦德，必须有人在危险中等着詹姆斯邦德的救援。
回顾《贝克街的亡灵》，今天，我们再次回顾这个戏剧版本，是否真的如此“神”？
应该不会，因为这部动画片并没有什么惊世骇俗的剧情，也没有什么惊世骇俗的阴谋诡计，凶手的动机似乎有些愚蠢。
但是这么多年来，也只有这部剧，才敢把这个话题，用最单纯的方式，传递给观众们最单纯的善良，最擅长的，就是用最温柔的方式，来表现出人物身上最温暖的色彩。
正因为如此，《贝克街的死人》才更有价值。
因此，《贝克街的鬼魂》成为了柯南的”标杆”；
所以，我建议你，如果有机会，可以再看一次《贝克街的鬼魂》。
在那儿，“福尔摩斯时代“,而不是”詹姆斯？邦德”。
