揭开幕后，纪录片第三集《坚如磐石》探秘于和伟砸人事件

《坚如磐石》是一部由张艺谋执导的现实主义题材电影。在电影的筹备初期，张艺谋强调了他对电影创作的一个原则，即“不希望把它拍得暗黑，而希望拍得灿烂”。他希望通过电影的美学风格来讲述故事。制作团队通过对剧本的不断解构，最终确定了电影的风格为“阳光下的罪恶”，光怪陆离成为电影色彩的核心表达方式。
在电影的拍摄过程中，制作团队遇到了不少困难。例如，火锅戏的拍摄难度在于火锅和人物都是相对静止的，容易让画面显得单调。为了解决这个问题，制作团队经过多次尝试，在前景使用了大量玻璃，将同一个光斑折射三次，使画面呈现出斑驳流动的状态，生动展现了戏中角色的复杂性和狡诈风云人物的特点。

此外，制作团队还面临着时间控制的困扰。为了拍摄出绚烂的江上光影，制作团队不惜“奢侈”，只为等待合适的船只出现。由于轮渡过江每天只出现三个半小时，导演必须抓住宝贵的时间，如果一秒钟超过了规定时间，第二天就得重拍。幸运的是，在各个工种的配合下，电影成功展现了绚烂耀眼的画面。
除了拍摄之外，后期的视效处理也在电影制作中起到了关键的作用。为了呈现最优质的画面，制作团队对画面的细节进行了精益求精的修改。即使是只有几帧的画面，他们也进行了多次的调整和修改，从楼体层次、窗户形状到光晕范围，甚至连水中倒影都进行了精细的雕琢。在七个多月的反复开会和视效团队的努力下，电影终于呈现出丰富多样的画面，带来强烈的色彩和璀璨的效果。而除了画面之外，声音也是电影中不可或缺的一部分。只有将画面和声音完美地结合在一起，观众才能真正地感受到电影所传达的情感。

在声音方面，声音指导赵楠和杨江一直把现实主义放在首位。他们走遍了重庆的白天和夜晚，收集了大量的声音素材，包括江上飘来的卡拉OK声音、各种车喇叭声、街边大排档的声音等。这些声音元素一起混合在一起，让生活变得更加灯红酒绿。在火锅戏中，制作团队特别注重声音设计，将人肉声、毛声、皮声、油脂声等各种声音元素融入到场景中，使整个戏更具冲击力。
在电影中的一场扳手砸人戏中，从黎志田关上大铁门开始，各种声音开始铺垫，为了更好地展现黎志田的凶狠和残暴，声音团队为这场戏单独采集了上万条声音素材。正是由于画面与声音的完美结合，使得《坚如磐石》为观众带来了一种优质的视听体验。通过对细节的精雕细琢，制作团队成功地展现了江上光影的绚烂和流动的欲望，为观众呈现了一幅生动而美丽的画面。

总之，《坚如磐石》的制作过程中，制作团队在拍摄、后期视效和声音设计等方面遇到了不少困难，但通过团队的努力和合作，成功地创造出了一部充满绚烂色彩和璀璨效果的电影。通过电影的美学风格和完美的画面与声音结合，观众得以获得优质的视听体验，真正地感受到了电影所传达的情感。