电影《三贵情史》：再次引领“暗箱”传统与开拓结合

《三贵情史》是一部华语奇幻电影，不仅仅是一部讲述真爱的故事，更重要的是回归和拓新了“暗箱”传统。在电影中，导演刘斯逸通过摄影机立法，创造了一个童话世界，以期观众能够看到和体验被遗忘或否定的感性内容。
电影中的童话世界让观众从上帝视角“总览”一切，而天神们则坐在“电视机”前以人间的悲欢为赌注。观众在这个童话世界中的观影行为使得电影生成了三重嵌套的视觉空间，形成了戏剧张力，并再次强调了“暗箱”的运作机制。

导演以摄影机立法，在这个封闭且自洽的视觉空间中展开了关于真爱的讨论。她将真爱描述为“能够打破诅咒的神力”，并通过三贵与三个女性的相遇，来诠释“爱”的方方面面。电影中的爱无定型、无定性，唯独以一种感性的逻辑统摄着一切。观众通过与个人记忆、情绪和风格化的影像内容“相遇”，共同生成了在场的、混合的情调空间。
电影的童话氛围主要依托于“夕阳”和“古着”等元素。导演通过使用暖黄的光晕和粉紫色的烟光，生成了夕阳的不同模样，并配以深情、充满故事感的音乐，进一步放大了观众对夕阳的向往。古着则凸显了电影的年代氛围，并形构出童话的物质表征，将观众带入一种模糊的、向记忆和想象呈现的“缺席”，弥散出一种梦幻质感。
然而，《三贵情史》遭遇到了两极分化的口碑和遇冷的票房。这可能是因为电影内容主旨与社会心态不符，故事世界过于虚幻夸张，氛围设计过于风格化，增加了观众对电影的难度。并非所有人都愿意重温爱的神话，也并非所有人都对夕阳和古着有着特殊的情愫。这也是为什么有人愿意自暗箱入梦，沉湎于影片所提供的温情与浪漫，而有些人却主动拒绝、或无法进入这一童话世界的根本原因。
总的来说，《三贵情史》通过回归和拓新“暗箱”传统，创造了一个童话世界，让观众体验被遗忘或否定的感性内容。然而，电影遭遇到了两极分化的口碑和遇冷的票房，这可能是因为电影与观众的认同和想象有一定的脱节。